近年，由于商品经济大潮的冲击，版画艺术面临着严峻挑战，在艺术市场中，有些画种居高不下，而版画却居下不上，致使版画家们心态失衡，观念转化，取向分流，在现有艺术轨道上滑行者固然有之，但相当一批人在谋求新的画路，有的转产搞起畅销画种，有的迎合画商情趣，全力投入版画商品的生产，也有的“一人两制”，既为美术展输送高档次展品，又为艺术市场制作商品。而孙银生则主张不应把作品分为艺术品和商品，在经济体制转轨的情势下，倒应探求版画的艺术价值与商品价值的统一。

　　从题材的角度看，北国特有的景观使他的版画在激烈角逐的艺术市场上得天独厚，亭亭白桦、幽幽碧空、长白秋色、血染松江，优美的自然本身，就对域外观众具有诱人的观赏性，加之作者以鲜明、洗练的套色把画面处理的响亮、单纯，而富有视觉冲击力。在情调与手法上，孙银生的套色风景版画保持着北大荒版画的余风，但不同的是，他更倾心与自然的原生本色，而不描绘“人化的自然”，画面上空无一人，往往通过鸟雀鹅雁的依恋林、江，表达作者对生活了数十年的北方家乡的一片深情。

　　装饰味和雅俗共赏效果的追求，使孙银生的版画更适合于美化环境，易于被不同层次的欣赏者所接受，这是其能顺利进入流通领域的关键所在。美术作为一种特殊的精神产品，是以其审美的性格区别于其他意识形态的，形式美是其重要的属性。在艺术市场中，人们更是以此为取舍标准。孙银生深谙个中奥妙，因此，他的版画不追求内涵的丰富深刻，而更为重视觉张力与形式的构成。如《暮春》、《巢梦》、《春水》、《冬夜》、等作品，色彩单纯只套二、三版，造型概括趋于图案化，与早期被中国美术馆收藏的《早春》相比，更强烈、简约而具有工艺特征。但通过点景的弯月、繁星、落日、群雁等，构成诗化的意境，令人心旷神怡。为了追求整体的多变，他往往十余幅作品同时构思、绘稿、上板、刻印，在比照中拉开距离，在差异中显出丰富。因此其版画在众口难调的艺术市场中具有较大的适应性。印制讲究、精细、符合国际规范，也是其版画能得到域外需求者认可度的重要条件。多年与国外画界的交往，使他较早地意识到我国版画印制粗糙而与国际版画存在差距。于是他从选纸用墨到刻印、签名，每个环节都精心营造，从不草率。只是至今有力度有份量的作品尚少，缺乏象晁楣的《北方就月》、《松谷》那样撼人心魄的力作。他的追求与取向对于版画的摆脱困境无疑具有启示作用，但在进入了艺术市场的循环之后，如何加大艺术价值的砝码，攀临版画的高品位，又是摆在画家面前的新课题。